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晓庄小学是1927年3月5日由伟大的人民教育家陶行知先生在中国创办的第一所学校。自2018年9月1日新建复校以来，以“知行合一”为核心办学理念，让学生做一个言行一致，表里如一的人；让学生做一个把读书和实践相结合的人。
“以陶为镜省自己，教书育人谱弦歌”，《知行学堂》专栏将以教育生活为源，谱写“学陶、师陶”的生活教育篇章。
读《让学生创造着长大》
分享人：南京市晓庄小学 陶轩
在教育的漫漫征途中，我们始终在探寻最适合学生成长的路径。《让学生创造着长大》这本书，就像一座明亮的灯塔，为我们照亮了前行的方向，让我对教育有了全新且深入的认知。
一、打破传统枷锁，释放创造天性
传统教育模式侧重于知识的灌输和应试技巧的训练，在这种模式下，学生往往像是被动接受知识的容器，他们的创造力被无情地束缚。然而，《让学生创造着长大》这本书强调，每个学生都拥有无限的创造潜力，他们不是知识的被动接收者，而是学习的积极参与者和知识的主动建构者。
书中的一个个案例让我深受触动。某学校开展的创新实践活动，学生们在老师的鼓励下，从最初创意的萌生，到一步步将创意付诸实践，最终收获了出色的成果。这些学生在自由探索的氛围中，展现出了令人惊叹的创造力和解决问题的能力。这使我深刻认识到，学生并不缺乏创造力，而是缺乏能够让创造力得以施展的机会与平台。作为教育者，我们应当勇于打破传统教育的枷锁，为学生营造一个宽松、自由的学习环境，让他们敢于突破常规，大胆地表达自己的想法，自由地发挥想象力。
二、教师角色转变，引领创造之路
在传统观念里，教师大多扮演着知识传递者的角色，站在讲台上滔滔不绝地讲授知识。但这本书提醒我们，教师更应成为学生创造之旅的引路人、激励者和陪伴者 。
这对教师来说，既是挑战，也是一次自我的解放。我们要学会倾听学生的想法，尊重他们的奇思妙想，哪怕这些想法看似幼稚或不切实际，也应给予鼓励与引导，让学生感受到自己的思考是有价值的。同时，教师要善于设计各种开放性的任务和项目，为学生提供更多实践和探索的机会，引导他们在解决问题的过程中培养创造力和创新思维。在这个过程中，教师自身也需要不断学习和成长，提升自己的创造力和创新意识，以便更好地指导学生。
三、跨学科与项目学习，拓展创造空间
跨学科学习与项目式学习是本书大力倡导的重要教学方式，它们为学生的创造力发展提供了更为广阔的空间。
跨学科学习打破了学科之间的界限，让学生能够从多个角度去思考和解决问题，培养他们的综合思维能力。例如，在学习历史时，可以结合地理知识，让学生更好地理解历史事件发生的背景和影响；在学习科学时，融入数学知识，帮助学生更准确地分析实验数据。通过跨学科学习，学生能够将不同学科的知识融会贯通，从而激发出更多的创意和灵感。
项目式学习则以真实的问题为导向，让学生在完成项目的过程中，主动地获取知识、运用知识，培养他们的实践能力和创新能力。在项目式学习中，学生需要自主探究、团队合作，共同完成一个具有挑战性的任务。在这个过程中，他们不仅能够提高自己的创造力和解决问题的能力，还能培养团队协作精神和沟通能力。
四、素养本位评价，护航创造成长
评价是教育教学过程中的重要环节，传统的以考试成绩为主的评价方式，无法全面地反映学生的创造力和综合素质。本书提出的素养本位评价观，为我们指明了新的方向。
素养本位评价强调评价的过程性和综合性，注重对学生学习过程中的表现、思维能力、创新能力、团队合作能力等多方面进行评价。通过多种评价方式的综合运用，如作品展示、报告撰写、小组互评等，全面、客观地了解学生的学习情况和成长进步。这种评价方式能够让学生更加清楚地认识到自己的优势和不足，从而有针对性地进行改进和提高。同时，也能够激励学生积极参与学习和创造，为他们的创造力发展提供有力的保障。
读完《让学生创造着长大》，我深感教育责任之重大。在今后的教育教学工作中，我将努力将书中的理念转化为实际行动，为学生创造更多的机会，让他们在创造的道路上茁壮成长。我相信，只要我们每一位教育者都能重视学生创造力的培养，勇于探索和实践，就一定能培养出更多具有创新精神和创造能力的学生，为社会的发展贡献更多的力量。让我们携手共进，为学生点亮创造的灯塔，引领他们驶向充满无限可能的未来 。
《美育教师手册》读书感想：让美育回归心灵的旅程
分享人：南京市晓庄小学 张娅婕
翻阅《美育教师手册》，如同推开一扇尘封已久的窗，让教育的阳光重新照亮音乐课堂的每个角落。书中对音乐教育异化现象的批判发人深省——当五线谱沦为分数竞技场，当童声合唱变成音准测试工具，我们是否早已背离了美育的初心？李睦教授用“审美救赎”这一概念敲醒着我的职业认知：音乐教育的终极目标不是培养精准的“人肉节拍器”，而是唤醒学生对世界细腻的感知力。那些曾被我认为“不务正业”的课堂即兴创作、看似“浪费时间”的乐曲意境讨论，实则是通往审美启蒙的必经之路。这种价值重构让我意识到，真正的音乐教育应当是一场师生共同奔赴的心灵共振。
《美育教师手册》最令人惊喜的突破，在于打破了学科间的森严壁垒。书中将音乐置于广阔的认知坐标系中：从物理学声波振动揭示音高奥秘，用数学黄金分割诠释乐曲结构，借文学意象解读旋律情感密码。这种跨学科融合并非简单的知识拼贴，而是构建了理解音乐本质的立体网络。在“数字时代的民乐传承”章节中，编者展示的“声纹可视化”技术令人耳目一新——当《十面埋伏》的琵琶扫弦声转化为动态光谱图，抽象的“杀气腾腾”瞬间化作可观测的视觉冲击。这启示我们，当代美育不仅要守护传统精髓，更需善用科技手段拓展审美边界。
面对“音乐素养如何量化”的世纪难题，《手册》给出了极具智慧的解决方案。书中提出的“三原色评价模型”彻底颠覆了传统考核模式：红色维度关注审美感知的敏锐度，蓝色维度衡量文化理解的深度，黄色维度追踪创新表达的勇气。这种立体评价体系让我开始重新审视课堂中的“边缘时刻”——那个总跑调的男孩用自制陶笛吹奏的原创旋律，那群不愿按谱演唱却用肢体演绎乐曲情绪的“叛逆者”，他们的价值不应被标准化考核抹杀。当评价重心从“唱得准不准”转向“是否建立了与音乐的独特对话”，教育的温度自然显现。
全书最具震撼力的启示在于对教师角色的重新定义。在“美育教师的元认知革命”章节中，编者尖锐指出：若教师自身仍是审美贫困者，便永远无法带领学生抵达美的彼岸。这种警示让我冷汗涔涔——在日复一日的教学重复中，我是否早已停止了对音乐之美的主动探索？书中倡导的“双轨成长路径”既要求深耕专业领域，又强调拓展美学视野。我开始尝试在备课中融入艺术哲学思考：讲解《黄河大合唱》时引入康定斯基的色彩音乐理论，指导童声合唱时借鉴庄子“天籁”思想。这种转变不仅丰盈了课堂，更让我重燃对音乐教育的赤诚之心。
合上这本深蓝色封面的手册，窗外的下课铃声似乎都变得不同。那些跳跃在五线谱上的音符，终于挣脱了标准化考核的锁链，带着孩子们天马行空的想象飞向远方。李睦教授团队用372页的厚度告诉我们：音乐教育不应是冰冷的技能训练，而应是播撒审美种子的诗意耕耘。当教师学会用眼睛观察声波的形状，用皮肤感受节奏的脉搏，用心灵倾听沉默的休止符，音乐课便成了滋养生命的甘露。在这个技术至上的时代，或许我们更需要这样的教育——不是制造完美复读机，而是守护每个孩子心中那簇独特的审美火焰。
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