【知行晓庄】【知行学堂·陶心书社】 第207期 读书丰底蕴 清气溢师心

晓庄小学是1927年3月5日由伟大的人民教育家陶行知先生在中国创办的第一所学校。自2018年9月1日新建复校以来，以“知行合一”为核心办学理念，让学生做一个言行一致，表里如一的人；让学生做一个把读书和实践相结合的人。

“以陶为镜省自己，教书育人谱弦歌”，《知行学堂》专栏将以教育生活为源，谱写“学陶、师陶”的生活教育篇章。

《以美为桥，育完整之魂》

——读席勒《美育书简》有感

分享人：南京市晓庄小学 范颖超

作为一名小学美术教师，我曾一度陷入“技法至上”的教学误区，认为教会学生勾勒标准的线条、调配均匀的色彩、临摹逼真的形象，便是美育的全部。在很长一段时间里，我的课堂被范画、步骤图和“像不像”的评价标准填满，学生们的作品千篇一律，少了童真的灵动与天马行空的创意。直到偶然间细读席勒的《美育书简》，这部诞生于两个世纪前的美学经典，如同一束光穿透了我教学认知的迷雾，让我幡然醒悟：美育的本质并非培养技艺娴熟的“小画家”，而是以审美为桥梁，调和人的感性与理性，滋养学生的完整人格。这部著作所蕴含的深刻思想，至今仍为小学美术教育提供着极具价值的实践指引。

席勒在《美育书简》中提出了一个核心观点：人具有两种基本冲动——感性冲动与理性冲动。感性冲动使人受自然的感性世界支配，追求物质与欲望的满足，表现为生命的本能与热情；理性冲动则让人受理性世界的法则约束，追求秩序、逻辑与道德的规范，表现为思维的严谨与克制。在现实生活中，这两种冲动往往处于对立分裂的状态，而唯有通过“游戏冲动”作为中介，才能实现二者的和谐统一，让人摆脱本能的束缚与理性的压抑，获得真正的精神自由。这里的“游戏”并非我们日常所理解的娱乐消遣，而是指人在审美活动中，既摆脱了物质利益的牵绊，又超越了理性法则的强制，以自由的心态去创造和欣赏美的状态。

这一观点如同一记警钟，让我开始深刻反思过往的教学实践。我意识到，自己此前的课堂恰恰是用理性冲动压制了学生的感性冲动。要求低年级学生严格按照范画的比例构图，用统一的色彩标准上色，用“像不像”“对不对”作为评价作品的唯一尺度，实则是用成人化的理性规则，扼杀了儿童最宝贵的感性表达。小学生的绘画本是他们内心世界的直观投射，是感性冲动的自然流露，一朵花可以是蓝色的，因为“它在梦里梦见了大海”；太阳可以长着翅膀，因为“它想飞到云朵上捉迷藏”。这些看似不合逻辑的表达，恰恰是儿童审美创造力的源泉。席勒强调“在审美的王国中，人可以通过自由去给予自由”，这启示我，美术课堂不应是机械训练的工坊，而应是学生自由探索的乐园，教师的职责不是灌输技法，而是为学生搭建一个释放感性、舒展心灵的平台。

基于对《美育书简》的理解，我开始重构自己的美术课堂。在“自然肌理的秘密”主题课上，我彻底摒弃了预设的绘画步骤和范画。课前，我带着学生走进校园的角落，让他们用手触摸粗糙的树皮、干枯的落叶、凹凸的石子，用眼睛观察叶脉的纹路、花瓣的褶皱、泥土的裂纹。我告诉学生：“今天没有绘画任务，你们只需要用心感受这些自然之物的美，然后用自己喜欢的方式把这种感受记录下来。”课堂上，我为学生准备了拓印工具、彩泥、卡纸、剪刀等多种材料，不设定任何创作形式。令人惊喜的是，学生们的创造力得到了前所未有的释放：有的孩子用树皮拓印出“森林的皱纹”，有的用落叶拼贴成“会飞的小船”，有的用彩泥捏出“石子的梦想”。有个平时不爱说话的孩子，用松针和干草拼出一幅看似杂乱的作品，他小声告诉我：“这是风的样子，风跑起来的时候，就是这样乱糟糟的。”那一刻，我真切地感受到，当学生摆脱了技法的束缚，他们的画笔便成了心灵的延伸。正如席勒所言，艺术美是对自然的“自由地表现”，这种自由，恰恰是美育最珍贵的内核。在课堂评价环节，我也彻底改变了以往的标准，不再评判“画得好不好”，而是倾听学生“画的是什么”“为什么这样画”。我发现，当教师学会用欣赏的眼光看待学生的作品，每个孩子都能在创作中收获自信与快乐。

席勒在书中还强调，美育不应局限于课堂的方寸之间，更应贯穿于生活的方方面面，让学生在自然与社会中发现美、感受美。他认为，审美能力的培养，本质上是让学生建立起与世界的情感联结，学会用审美的眼光看待生活。这一观点让我意识到，小学美术教育的边界远不止于绘画与手工，更在于引导学生在平凡的生活中发现诗意。于是，我设计了“生活美学”系列课程：在“家人的笑脸”课上，我让学生用彩泥捏出父母、爷爷奶奶的笑容，不追求形似，只要求捕捉家人笑容里的温暖；在“社区的老建筑”课上，我带着学生走进老街，用画笔记录斑驳的墙壁、古朴的门窗、生锈的铁门；在“废旧材料的变身”课上，我让学生收集家里的纸箱、瓶盖、旧布料，将它们改造成笔筒、小台灯、收纳盒。有个学生在课后反思中写道：“以前我觉得美是博物馆里的名画，是商店里的玩具，现在我发现，妈妈炒菜时的油烟味，阳光洒在桌子上的样子，都是美的。”看到这段话时，我无比欣慰。我知道，美育的种子已经在孩子的心里生根发芽，它让孩子学会了用“会感”的眼睛，去发现生活中无处不在的美。这种对美的感知力，远比绘画技巧更能滋养孩子的一生。

作为一名小学美术教师，我们常常思考：美育究竟能给孩子带来什么？读完《美育书简》，我找到了答案。美育不是为了培养多少艺术家，而是为了培育一个个完整的人。它让孩子在感性的体验中释放天性，在理性的引导中学会思考，在自由的创作中收获成长。席勒的思想提醒我，美术课堂既要教会学生审美技巧，更要守护他们的感性初心；既要传递艺术知识，更要培养自由精神。当学生不再纠结于“画得对不对”，而是乐于表达“我感受到了什么”；当美术从“技能训练”变为“心灵滋养”，美育便真正发挥了塑造人格的力量。

《美育书简》给予我的不仅是教学方法的革新，更是教育理念的升华。这部跨越百年的经典著作，如同一盏明灯，照亮了我作为美术教师的前行之路。在今后的教学中，我将继续以席勒的美育思想为指引，让美术课堂成为调和感性与理性的沃土，让每个孩子都能在审美中获得自由与成长，用美照亮他们的人生之路。